Connaissez-vous cette sensation lorsque la créativité vous envahie ? Vous vous sentez inspiré et passionné, vos mains produisent spontanément et sans effort un travail d'excellente qualité. Mais il y a des chances que vous connaissiez également la sensation opposée. Lorsque vous vous sentez totalement bloqué. Le flux de créativité s'est tari, et vous n'avez pas un soupçon d'inspiration auquel vous raccrocher. La créativité est difficile à définir. Lorsque les choses vont bien, les résultats sont excellents. Mais lorsqu'elles vont mal, cela peut être très douloureux. Ce ne serait pas un problème si nous avions la flexibilité d'accomplir notre travail de création lorsque nous nous sentons inspirés. Mais peu d'entre nous ont cette chance. Lorsque votre travail consiste à produire des idées créatives jour après jour, vous devez trouver un moyen de créer, que vous vous sentiez inspiré ou totalement indifférent. En fait, la créativité est si importante que 60 % des dirigeants la citent comme la qualité primordiale du leadership. Et à la question sur la compétence qu'ils valorisent le plus dans leurs équipes, un grand nombre d'entre eux répond (vous l'aurez deviné), la créativité. Les dirigeants citent la créativité comme la qualité primordiale du leadership   Ceci dit, 75 % des gens pense qu'ils n'exploitent pas le maximum de leur potentiel de créativité. La créativité, c'est important. Mais ce n'est pas facile, notamment lorsque l'on vous demande de faire preuve d'une grande créativité jour après jour. Est-ce seulement possible de fournir un niveau de créativité constant, tout en produisant de grands volumes ? Si oui, comment ? Voici notre réponse.

Qu'est-ce que la production créative exactement ?

« La production créative est l'indicateur de rendement clé d'une société de création », explique Kate Sullivan, psychologue des facteurs humains et directrice des contenus à TCK Publishing. « Cela peut consister en des mots écrits, des designs créés, des pages conçues, des codes écrits, des couvertures dessinées ou tout autre indicateur mesurant la quantité de travail créatif qu'un concepteur, auteur, éditeur, ou toute autre créatif a fourni sur une certaine période de temps. » En d'autres termes, la production créative est le résultat de votre processus de création. Julie Burstein, dans sa conférence instructive ci-dessous (durée : 17:12), aborde la façon dont le processus de création représente la tension entre les éléments que vous contrôlez, et ceux que vous devez apprendre à laisser aller :  
 

Est-ce que la créativité peut se manifester de manière constante ?

Produire quelque chose de créatif semble assez simple à première vue. Cependant, comme vous le dira n'importe quel créa, ce n'est pas toujours aussi simple. En fait, fournir une créativité constante semble être un exploit impossible. Ce qui amène à la question suivante : est-ce seulement possible ? Peut-on atteindre un certain niveau de constance dans son travail de création ? Oui, dans la limite du raisonnable. « La quantité pour la quantité n'apporte pas forcément la qualité, mais on ne saurait trop insister sur les bénéfices de la « pratique » régulière de son talent », confie Michele Jennae, coach en créativité holistique à Rise Up Creativity. Mais, comme pour toute chose, il faut pouvoir parvenir à un équilibre délicat. « La production continue de larges volumes de travaux créatifs peut saper votre capacité à produire des idées fraiches et novatrices », explique Sullivan. « Vous devenez une « chaîne de montage » de la création lorsque vous produisez régulièrement, par exemple, des articles de blog de 3 000 mots sept jours par semaine ou que vous dessinez six logos par jour. » D'un autre côté, Sullivan affirme qu'une utilisation régulière de vos muscles de la création peut aider à les développer. « Vous commencez à savoir ce qui fonctionne pour vous, vous améliorez votre technique, et vous acquérez les compétences nécessaires pour simplifier vos processus. Par exemple, au lieu de lutter sur la mise en page, vous commencez à développer une bibliothèque mentale de ce que vous pouvez appliquer et qui fonctionnera pour un travail donné », ajoute-t-elle. La clé ici est de faire des essais et des erreurs afin d'obtenir une quantité raisonnable de productions pour vous-même (assez pour aiguiser vos compétences, mais sans arriver à saturation). « Définir la quantité dite excessive pour vous est quelque chose de très personnel », ajoute Sullivan.

Comment favoriser une meilleure créativité

Dans cette optique, comment pouvez-vous entrainer votre cerveau et adapter votre environnement pour favoriser la réussite de vos travaux de création ? Voici les conseils des experts :

1. Créez un programme

Le mot « programme » peut être synonyme de torture pour de nombreux créateurs. Mais soyez rassuré, cela peut en réalité se révéler être d'une grande utilité à la fois pour vos niveaux de productivité, et de créativité. « La programmation, loin d'être une restriction, est en fait la meilleure amie du créateur », explique Sullivan. « En programmant votre journée pour y inclure les sprints, les pauses et les groupes de tâches, vous vous préparez au succès. Si vous planifiez votre travail selon les moments de la journée où vous êtes le plus actif et le plus créatif, avec ensuite des pauses et du temps pour recharger vos batteries créative, vous pouvez être beaucoup plus productif, et ce sans sacrifier la qualité de vos créations. » La magie de la programmation vient de la théorie de l'épuisement de l'égo, qui établit que nous possédons tous une quantité limitée de ressources mentales telles que la créativité et la force de volonté. (Il doit être noté, cependant, que cette théorie a été remise en question.) Controversée ou non, cette théorie peut vous être utile. « En vous permettant trop de flexibilité, vous investissez votre énergie dans des choses qui n'en valent pas la peine, comme par exemple travailler sur le projet X ou décider quoi manger au déjeuner », affirme Sullivan. « Si vous programmez votre temps, vous supprimez certaines décisions insignifiantes qui consomment vos ressources mentales, et vous avez ainsi plus d'énergie à investir dans la production créative. » Programmer n'implique pas nécessairement de se fixer une routine. Vous pouvez programmer chaque jour de manière différente, si cela vous convient mieux. Cependant, une routine solide peut présenter des avantages aussi. « En transformant vos moments créatifs en habitude, vous vous préparez à vous investir pleinement dans votre travail », explique Sullivan. « Votre cerveau est programmé pour se mettre en mode création à ce moment précis de la journée, donc vous passez moins de temps à fixer une page blanche. » ASTUCE : pour trouver vos heures les plus créatives, basez-vous sur ce que vous savez. Les gens qui se lèvent tôt considèrent le matin comme leur moment le plus productif, tandis ceux qui sont du soir travaillent bien jusqu'à tard. Cependant, les études montrent que le contraire pourrait être vrai. Donc, si vous n'êtes pas du matin, essayez de produire du travail créatif durant la matinée. Vous pourriez être surpris ! En savoir plus dans cette infographie. « La production créative est l'indicateur de rendement clé d'une société de création », explique Kate Sullivan, psychologue des facteurs humains et directrice des contenus à TCK Publishing.

2. Soyez créatif avec la créativité

« Les variations de thème, de routine ou de décor sont d'excellents moyens de lutter contre la monotonie », indique Jennae. Donc, lorsque vous vous sentez vide d'inspiration créative, c'est peut-être le moment de devenir créatif grâce à votre propre créativité pour pouvoir continuer à produire de gros volumes. Pouvez-vous changer de technique ? Essayer un logiciel différent ? Aborder le projet dans un autre ordre pour mettre au défi les différentes parties de votre cerveau ? « Simplement, faites tout ce que vous pouvez pour secouer votre routine tout en faisant votre travail », explique Sullivan. « Cela vous forcera à penser de façon différente et rendra votre travail stimulant, plutôt que monotone. » ASTUCE : lorsque vous doutez, changer de décor ne peut pas vous faire mal. Si vous souhaitez partir loin (et que vous pouvez vous le permettre), les études montrent que les voyages internationaux améliorent la neuroplasticité, engendrant ainsi une plus grande flexibilité cognitive. Mais si vous préférez éviter l'aéroport, vous aventurer dans un café ou un autre coin du bureau pour travailler peut vous aider à stimuler les synapses dans votre cerveau.  

3. Résistez à la perfection

« La quantité peut améliorer la qualité, c'est un fait », affirme Jennae. « Malheureusement, de nombreux créateurs sont concentrés sur la perfection, et cela peut limiter leur productivité. Mais ce sont les erreurs faites sur la quantité qui nous apportent les perspectives et les améliorations nécessaires à la qualité. » Même si vous pensez que chaque chose que vous créez doit être impeccable, il est bien plus utile de commencer à produire (vous pourrez toujours revenir sur votre travail pour le modifier). « De plus, beaucoup de nos « erreurs » sont recyclables avec la révision », ajoute Jennae. « Peut importe le nombre d'heures, les minutes s'écoulent toujours une par une ! »

4. Ne vous forcez pas à l'excès

Lorsque vous vous sentez sous pression pour produire de larges volumes de travail créatif, vous pouvez être amenés à produire des efforts intenses. Vous vous forcez à rester assis à votre bureau à vous creuser la tête, peu importe si vous êtes épuisé. Même si la quantité peut être utile pour affiner vos capacités, vous échiner peut réellement vous être néfaste. « Trop vous efforcer pour produire un volume excessif de création vous mènera certainement à une baisse de qualité », explique Sullivan. « La force de volonté, la créativité, l'imagination et l'énergie mentale sont un peu comme une réserve dans laquelle nous puisons pendant la journée ; elle doit être rechargée par du repos et de la détente. » En effet, faire des pauses est un excellent moyen de vous redonner le tonus dont vous avez tant besoin. « Même si cela peut paraître contradictoire, quitter votre lieu de travail peut vous donner de nouvelles idées et perspectives. Vous pouvez alors revenir et mettre à l'œuvre votre inspiration », affirme Jennae. ASTUCE : l'étude One Stanford a démontré que la marche peut réellement booster votre créativité. Alors, si vous cherchez quoi faire lors d'une pause, aventurez-vous à une promenade dans l'après-midi. C'est bon pour le corps et pour l'esprit !

À vous de jouer

La créativité constante peut sembler être un oxymore. Mais, croyez-le ou non, vous pouvez y parvenir si vous vous y prenez de la bonne manière :
  • Établissez le programme qui fonctionne pour vous
  • Changez de routine
  • Résistez à l'envie irrépressible de perfection à tous les coups
  • Prenez suffisamment de temps pour vous recharger
Vous sentirez-vous toujours pleinement inspiré et prêt à plancher sur votre prochaine idée brillante ? Peut-être pas. Mais ces conseils vous aideront au moins à produire un travail créatif de façon constante, sans rester bloqué sur une page blanche.
Biographie de l'auteure : Kat Boogaard (@kat_boogaard) est une auteure basée dans le Midwest, qui aborde des sujets en lien avec la carrière, le développement personnel et la vie de travailleur indépendant. Elle est chroniqueuse pour Inc., écrit pour The Muse, contribue à The Everygirl ainsi qu’à de nombreuses publications sur le Web.
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